![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
Друзья, в этом году фестиваль пройдет 18-23 октября в кинотеатрах 5 звезд на Новокузнецкой, Ролан и Пионер. На эти дни нам в помощь понадобятся волонтеры. Нужно будет выполнять несложную работу. С нас - обеды + бесплатный проход на все сеансы фестиваля. Подробности у Елены, +7 925 865 9116 (звонить с 10 до 20)
Впервые в этом году на фестивале «2morrow/Завтра» будет работать жюри молодых критиков, которое объявит на закрытии о своих интересах и приоритетах. Вот как это нововведение прокомментировал программный директор фестиваля Антон Мазуров "Делается это прежде всего, чтобы иметь альтернативный точке зрения авторитетного жюри взгляд на программу и картины фестиваля. Делается это, конечно, и для того, чтобы поддержать новые имена в кинокритике, привлечь к ним интерес изданий и читателей. Чтобы перестать "зацикливаться" на сложившихся и приевшихся авторитетах монстров отечественной кинокритики - Андрее Плахове, Юрии Гладильщикове, Викторе Матизене, Алене Солнцевой..., или на агрессивном поколении Антона Долина, Романа Волобуева, Олега Зинцова, Ксении Рождественской... Новые имена и новые авторские способы восприятия кино необходимы так же как и новые авторские картины. И для фестиваля «2morrow/Завтра» это принципиально. А, потому, для тех кто не знает — знакомьтесь."
( Карина Караева, Владимир Лукин, Владимир Лященко, Тамара Дондурей, Иван Чувиляев )
Кинокритик. Публикуется с 15 лет. Учился в Париже и Барселоне. Писал тексты для GQ, OpenSpace, «Афиша», «Сеанс», Total Film, Empire. Колумнист OpenSpace. Ведущий передачи на Радио Свобода. В 2008 — редактор Arthouse.ru, сейчас — главный редактор портала KINOTE.info, директор по специальным проектам кинотеатра «Пионер». Совместно с Государственным центром современного искусства провел первую в России ретроспективу фильмов Филиппа Гарреля. Координатор ретроспективы фильмов японского художника-постановщика Такэо Кимуры, проведенной в кинотеатре «Пионер» вместе с Музеем кино. Модератор цикла «Скрытое» в киноклубе театра «Практика».
«Картина открывается двумя эпиграфами. Из Шекспира: «Умереть, уснуть, уснуть и видеть сны...» — и Лермонтова: «Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть!» Сновидческий мотив, заданный двумя цитатами, проходит сквозной нитью через весь фильм, объединяя всех героев. Пространство, запечатленное Морозовым, выглядит призрачным и нереальным. Не так важно и не очень понятно, какое на дворе десятилетие, поскольку место — принципиально вневременное. Партия власти может проповедовать суверенную демократию и провозглашать курс на модернизацию, но все это происходит где-то в другом мире. А в этом один из героев, Емеля, в очередной раз вернувшийся из тюрьмы, расспрашивает свою сестру о соседях, не в силах вспомнить, живы ли они еще или давно уже умерли. Он, как и многие другие герои, пребывает в странном состоянии полузабытья, сна. В самой первой сцене один из героев обращается напрямую к режиссеру: «Я, наверное, Олеж, вздремну. Что-то мне похорошело малость». С этим его «похорошело» рифмуется яростный монолог молодой наркоманки, которая в сердцах признается, что настолько страшно думать о своей жизни, что можно только забыться, накачавшись наркотиками до одурения. Морозов закольцовывает этот мотив в финальной сцене: здесь уже другая девушка говорит о том, что она живет только яркими снами, которые видит по ночам и с которыми никогда не сможет сравниться ее реальная жизнь. Впрочем, в этом фильме и умирают во сне». Openspace.ru
С завтрашнего дня начинаем ходить в кино. Openspace, Афиша и Lookatme сделали свои гиды по фестивалю.
Openspace в двух частях:
Гид по фестивалю «Завтра/2morrow». Часть IКитайский Джармуш, петербуржский андеграунд и эстонский модернизм — в полном превью конкурсной программы
Дальше ›
Гид по фестивалю «Завтра/2morrow». Часть IIДядюшка Бунми, хипстерский Вуди Аллен и Клаус Номи – во внеконкурсной программе
Дальше ›
И, гид на сайте АФИШИ
Openspace в двух частях:
фестиваль
Гид по фестивалю «Завтра/2morrow». Часть IКитайский Джармуш, петербуржский андеграунд и эстонский модернизм — в полном превью конкурсной программыДальше ›
фестиваль
Гид по фестивалю «Завтра/2morrow». Часть IIДядюшка Бунми, хипстерский Вуди Аллен и Клаус Номи – во внеконкурсной программеДальше ›
Гид по фестивалю «2morrow/Завтра»
archyonder в потоке Кино день назад
Фильмы завтрашнего дня, много экспериментов, немного музыки и столько же авангарда
И, гид на сайте АФИШИ
- Одним из специальных событий фестиваля станет российская премьера нового фильма Отара Иоселани "Шантрапа"
Николас — художник- бунтарь, и многие хотели бы заставить его молчать. Идеологи хотят этого, поскольку его работа не согласуется со взглядами системы. В связи с этим, он оставляет свою страну и переезжает во Францию — страну свободы и демократии. Новая страна встречает его тепло — к счастью, его талант пересек границы! Но очень быстро Николас сталкивается с другими препятствиями. Здесь нет идеологов, только "дружелюбные" бизнесмены, которые объясняют ему, что его работа мало кому интересна или не интересна вовсе. Что ж , его работы не способны приносить прибыль. Но кто же такой Николас? Художник, который жаждет самовыражения? Человек , который просто хочет получать деньги за свою работу? Николас — не непризнанный гений и не опасный революционер. Он простой и тихий по жизни, свободный человек, независимо от обстоятельств. Возможно, это и есть источник его мучений...
Фильмы, которые изменили кино по мнению режиссера Сергея Бодрова:
ПРОВМЫЗА: «Остаться на поле современного искусства или
сдаться в плен кино — личное решение художника»
сдаться в плен кино — личное решение художника»
«Воодушевление» — новая работа видеохудожников из Нижнего Новгорода Галины Мызниковой и Сергея Проворова (ПРОВМЫЗА) — недавно представляла Россию в параллельной венецианской программе «Горизонты». В Москве «Воодушевление» можно будет увидеть в конкурсе международного кинофестиваля «2morrow/Завтра».
Работы ПРОВМЫЗЫ выставляются по всему миру, присутствуют в коллекции Центра Помпиду, и одновременно они — завсегдатаи кинофестивалей, лауреаты роттердамского приза за короткометражное «Отчаяние» (2009). В соответствии с явной тенденцией постепенного взаимопроникновения кинематографа и современного искусства ПРОВМЫЗА приехала на Венецианский кинофестиваль уже после того, как приняла участие в Венецианской биеннале современного искусства. В 2005-м они представляли здесь свою тактильную инсталляцию: заходивших в павильон людей буквально сдувал ветер, вызывая у них ощущение тревоги и смятения.
Работы ПРОВМЫЗЫ выставляются по всему миру, присутствуют в коллекции Центра Помпиду, и одновременно они — завсегдатаи кинофестивалей, лауреаты роттердамского приза за короткометражное «Отчаяние» (2009). В соответствии с явной тенденцией постепенного взаимопроникновения кинематографа и современного искусства ПРОВМЫЗА приехала на Венецианский кинофестиваль уже после того, как приняла участие в Венецианской биеннале современного искусства. В 2005-м они представляли здесь свою тактильную инсталляцию: заходивших в павильон людей буквально сдувал ветер, вызывая у них ощущение тревоги и смятения.
В конкурс включена работа нижегородского арт-дуэта Провмыза "Воодушевление". На вопрос, почему от современного искусства они перешли к кино, Галина Мызникова и Сергей Проворов отвечают: "Мы по-прежнему относим себя к современным художникам, но есть такая мировая тенденция: границы между кино и современным искусством стираются. Глава Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер иллюстрирует этот процесс, смешивая в программе «Горизонты» работы режиссеров и художников. Для нас же нет разницы, показывать свою работу на фестивале или на биеннале."
Управляемая лишь медленным течением реки лодка брошена на произвол стихийной природе. Между пространством воды и плывущими в лодке возникает определенное напряжение, ожидание того, что вот-вот что-то должно произойти. Река искушает быть навсегда опрокинутыми и потерянными в чужом неспокойном пространстве. Люди, скрывающиеся за деревьями и кустами, странное существо, прячущееся в воде - всё это создаёт атмосферу непонятного, тайного и недоступного взору. Неопределённость и таинственность действий, зыбкость возникающих образов создают обеспокоенное созерцание природы, репрезентируя тему человеческой безысходности и обреченности.
Специальным событием на фестивале станет фильм-обладатель золотой пальмовой ветви "Дядюшка Бунми, который помнил свои прошлые жизни" тайского режиссера Апичатпонга Вересетакула.
Визионерский фильм в характерном для этого выдающегося автора стиле: загадочный, похожий на сон, мягкий, тихий, магический. Бунми – мужчина средних лет, нуждающийся в диализе почек, приходит в далекий лес, чтобы завершить в нем свои дни: это важное место его детства и, как он считает, место прошлых жизней. Его воспоминания опрошлых жизнях фрагментарны. Они частично посвящены его предыдущим воплощениям, показанным в таинственной параллели с реальным прошлым. В фильме есть поразительная сцена, где несчастливая принцесса разговаривает с сомом, а потом занимается с ним сексом. Прошлые жизни из названия также относятся к тем другим людям, которых Бунми потерял: его умершей жене и пропавшем сыне...
«Дядюшка Бунми, который помнил прошлые жизни» - красивый, чарующий фильм... простой по сюжету, но сложный по структуре и подтексту. Элегантный арт-фильм, визуально захватывающий и чрезвычайно занимательный. Безусловно не фильм для всех, но безусловно фильм, посмотрев который, зрители запомнят».
Марк Адамс, ведущий обозреватель Screen International
Визионерский фильм в характерном для этого выдающегося автора стиле: загадочный, похожий на сон, мягкий, тихий, магический. Бунми – мужчина средних лет, нуждающийся в диализе почек, приходит в далекий лес, чтобы завершить в нем свои дни: это важное место его детства и, как он считает, место прошлых жизней. Его воспоминания опрошлых жизнях фрагментарны. Они частично посвящены его предыдущим воплощениям, показанным в таинственной параллели с реальным прошлым. В фильме есть поразительная сцена, где несчастливая принцесса разговаривает с сомом, а потом занимается с ним сексом. Прошлые жизни из названия также относятся к тем другим людям, которых Бунми потерял: его умершей жене и пропавшем сыне...
«Дядюшка Бунми, который помнил прошлые жизни» - красивый, чарующий фильм... простой по сюжету, но сложный по структуре и подтексту. Элегантный арт-фильм, визуально захватывающий и чрезвычайно занимательный. Безусловно не фильм для всех, но безусловно фильм, посмотрев который, зрители запомнят».
Марк Адамс, ведущий обозреватель Screen International
Ловушка для Крабов (Оскар Руиз Навиа)
Posted on 2010.09.22 at 14:54Current Music: deadbolt - scary voodoo girl
Даниэль – белый мужчина в далекой, заброшенной деревушке Ля Барра на колумбийском побережье Тихого океана. Другой белый – Паиса - целыми днями докучает местным чернокожим жителям деревни оглушительной, ритмичной танцевальной музыкой, пытаясь таким образом выжить их из деревни для того, чтобы построить там фешенебельную курортную зону. Кто такой Даниэль? Белокожий путешественник, оставшийся на побережье дольше, чем планировал, из-за отсутствия транспорта, а еще благодаря тому, что воспользовался гостеприимством, которым его окружили Церебро, лидер местной афро-колумбийской общины, и Лючия, маленькая девочка с ловушкой для крабов, которая становится постоянной спутницей Даниэля. Поэтическое настроение и минорная тональность повествования, в котором принимают участие непрофессиональные актеры из деревни Ля Барра, делает эту псевдо-документальную картину внушительным дебютом Оскара Руиза Навиа…
«Атмосферная смесь документалистики и легкого извинения за художественное изложение истории. В «Ловушке для крабов» автору удалось справиться с весьма деликатной задачей описания жизни в заброшенной деревушке, утопающей в джунглях на колумбийском побережье Тихого океана, выказав при этом полнейшее уважение к культуре местного населения… Очень приятный, алогический, не наполненный событийностью фильм»
из интервью Деборы Янг для журнала “The Hollywood Reporter”
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из тяжелейших альбомов в истории металла «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов - Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути – прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, - другого выбора у них группы нет.
